景德镇瓷器工艺，明朝到日本后变成了什么样子？

扛着犁耙闯天下

中国的陶瓷以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称，其中青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。
海上丝绸之路开启之后，郑和下西洋所携带的陶瓷更是成为西方炙手可热的交易品。
因此，日本陶瓷的发展无论在技术上还是在风格上，都受到了中国陶瓷的启发。
比如，日本最早的釉上彩瓷器古九谷，被认为与同时期的中国景德镇的釉上彩瓷器有着特别密切的关系。
“古九谷”彩绘瓷器的祥瑞手纹饰，明显模仿明末景德镇窑烧制的釉上彩，以至于后来的九谷烧、有田烧等部分瓷器，也具有景德镇的瓷器特色。



明代青花花鸟（五岛美术馆藏）

当时日本的工艺制作水平做不到当时中国瓷器的精美程度，自从引入景德镇的技术以后，工艺更加精良。但是并没有照搬景德镇瓷器的风格，而是结合自己的民族特性，逐渐形成了强大的日式风格。
日本美学家的普遍看法是庄重的人喜欢大多瓷器，认为瓷器的威重感源自对称齐整的造型，日本的传统陶器大多造型或者色泽不规则，追求残缺遗憾之美。
所以日本人在掌握了来自中国的瓷器制作工艺后，逐渐把自己的美学理念融入其中：
所以当景德镇的青花带到日本以后，有些人不太喜欢青花的威重感，在后续的瓷器制：通过不规则的器型、或者轻松的设计，让源自中国的瓷器，具有了日本特色的温和润解之气。

情劫

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